静寂之翼的影视自留地

    2009年，随着一部又一部通过3D眼镜辅助就可以看到一种完全不同于以往电影影像的3D电影的上映，影像技术的革命似乎让电影人们嗅到了新的发展方向乃至无限的商机，年底的一部《阿凡达》更是让全世界的观众如同注射了鸡血一般近乎疯狂，国内IMAX的一票难求甚至超越了春运的火车票。虽然在表象上这和很多年以前的胶片版立体电影没有太大差别，但在本质上始终还是两个时代、两种技术的产物。

    来到2010年，看到《阿凡达》的疯狂吸金而双目染血的好莱坞片商们自然蜂拥而上，反正先前《阿凡达》已然让全世界的3D放映设备有了大幅度的量变，这种便宜当然不捡白不捡。只是，这种纯为利益所驱使的行为根本不可能如同詹姆斯·卡梅隆一般对作

    每一个导演都希望能够找到可以完全诠释出自己意图的演员，所以冯小刚的喜剧总是要找葛优来表演，而好莱坞的鬼才导演蒂姆·波顿则是因为遇见了约翰尼·德普之后认为自己找到了执导电影之时的另一半，诚然，目前的世界上确实没有第二个人能够将蒂姆·波顿的哥特风格演绎到约翰尼·德普的层次。

    当年动画版的《爱丽丝梦游仙境》也算得迪斯尼的一座里程碑，让沃尔特·迪斯尼在动画电影之路上第一次尝试到了溃败的滋味，也许十三这个数字对于西方人的诅咒效果并非只是传说（《爱丽丝梦游仙境》是迪斯尼公司的第十三部动画长片）。时隔59年，再次推出这部从时间设定上看属于原作续集的同名真人电影，很显然迪斯尼公司内部是不信邪的，更何况还有全世界

    看过电影之后，觉得我国伟大的思想家、教育家的头衔之外，还应该加上杰出的军事家、政治家的称号，这才是完美的发哥版孔圣人。

    应该所有人都明白，拍《孔子》，无论怎样都不可能让大部分群体满意，不论你怎样去编排选择怎样的演员，只要还被冠以这个名字，就不会被允许让圣人的形象悖离如今已被既定的形象，只能更好更完美，绝不能有半点瑕疵，尽管这个世界上不存在没有缺点的人就连三岁孩子都知道。

    于是，被圣洁光环萦绕的孔子在影片中的形象就被打造的如同白开水一般平淡无味，或者说这部电影中的每一个角色都如同白开水无二，演员的表演没有问题，但考虑到让电影演员套上面具唱傩戏，套用《疯狂的石头》中的台词：“这我们不专业呀”。巧妇难为无米之炊，给你一套钻石雕琢的厨具加上臭鱼一条咸肉二两，要你做出龙虾的味道，行吗？

    如果说詹姆斯·卡梅隆是一个追求电影视效极致的痴人，那《阿凡达》则就是这个痴人的一场幻梦，当这场幻梦以具象呈现在人们面前之时，全世界的观众都疯狂了，纷纷沉溺于这个痴人所营造出的瑰丽迷幻视效之中不能自拔，于是这场梦不再只属于世间一个痴人，而是属于所有走出影院的痴人。

    每一个人都有自己的梦想，当人们从事每一种职业的同样也都会有属于自己职业的追求，电影导演亦是同样，只是并非所有的导演都能像詹姆斯·卡梅隆一般的在自己所追求的视效方面斩获一次又一次的成功，赢取一次又一次的口碑，如果你说这是因为他足够幸运，那你就可以闪远，并且是越快越好的那种，因为这当中不但要有本人对于影像效果追求和现实技术能力的有效结合利用，同时还要抱有一种对于观众欣赏能力乃至智商的足够尊重和揣测，更要包涵导演本身足够高的艺术素养，否则就只有如同张艺谋，赢了视效但丢了口碑。当然，如果你是就是为了挑刺而看电影，那请你继续闪远，还要比刚才再远一些才对。

    我承认当初看到《大电影之数百亿》的时候也曾经笑到前仰后合，甚至在电影宣传期的时候就对其满怀期待，毕竟在当时山寨喜剧还只是初露端倪，还能够让人感觉新鲜，并且平心而论相对于如今就连技术水准还不及二流电视剧的所谓山寨电影而言，那时的制作实在是太精致了。

    我也必须承认在中国不是人人都能欣赏的了贾樟柯，同时骂王家卫装逼的人也大有人在，其中也包括我一个，但即便如此我也不敢说上述两位在电影的技术层面存在任何不足和能够让我挑剔出一二之处，只是我厌恶他们电影中所阐述的那些他们所追求的东西，尤其是王家卫。电影这东西确实很有趣，同样的时间，同样的演员，同样的画面，有人声称从中获取这些那些，有人就看到破口大骂，不过可以确定的是所有人看电影都是为了满足自己某方面的需求，不论你是要所谓的艺术还是纯当成消遣。所以，电影自然也就分成了不同针对性的数种类型，只是需要看电影的你懂得选择自己所需要的类型。

    进入2010年的贺岁档期，随着一部部抢滩的大作先后一边数钱一边承受着来自各界的口伐笔诛，国产电影尤其是大制作商业电影再次被冠以了空洞乏味的头衔，当一顶顶史上最烂的大帽子叠罗汉般额垒越高之时，也不由得令局外人都开始怀疑究竟是电影水准差了还是人们欣赏水平高了，抑或是这当中又掺杂了些什么其他的。

    从点映开始或者应该说从更早的内部试映就已经开始，围绕着《十月围城》的种种说法就始终是清一色的褒奖，不论是情节编排还是演员表演都是好评，不论这些论调是否真实，但相对于一周之前公映的三部被骂到分不清东南西北的片子而言这无疑已经使《十月围城》成为了挽救2010年贺岁档期电影口碑的救命稻草。所幸，事情的结局是乐观的，这部《十月围城》当真是对得起了影迷观众们的期盼，电影足够感人足够震撼。

    不论是在文艺片还是大制作商业片的领域，张艺谋都是国内导演中绝对的爷级人物，这是这位爷如今能够把架子放低到这等的程度，委实不易令人理解。这《三枪拍案惊奇》究竟是个什么，除却来自《血迷宫》的情节之外，无非就是一出将舞台架设在西北戈壁上的二人转表演顺带给他家王麻子面馆油泼面做了一次广告而已。

    如果真的要说电影烂，似乎又有些没有来由，不过一同去影院的纯业余同事出来之后送给了影片一句“真J8没劲”也足以说明这片子在情节编排以及笑料设计方面的失败，毕竟人家是冲着喜剧片的幌子去的，不但让人笑不出来还恶心到不少观众确实是电影的不对，况乎对于一般老百姓而言张艺谋精心调和的炫目色彩和刻意而为的张三李四王五麻子都没有任何感触可言，因为小沈阳才是他们想看的重点。所以，面对着这样一出完全不及《不差钱》的所谓喜剧，上面的评价还真是留了情面。

    粉丝这个群体的力量是很可怕的，其疯狂程度足以令一部平庸的作品被奉上高高的神坛，之前的《花木兰》就是这样一个典型例子。当然，这同时也给片商们指出了一条赚钱的明路，只要够煽情，能让粉丝得到满足，自己的腰包也就一定会鼓起来，只不过对于一些理性点的观众而言还是期望着电影能够质量更高一些才是，不要一味的追求收益。

    朱延平和王晶的导演路数极其一致，都有着他人无法取代的曾经辉煌，但也都有着等同数量的烂片被人诟病，但是这样的导演你还只能给予其足够的尊重，因为他们是始终坚守在娱乐片的阵营，而且也曾经带来过太多观影的欢乐。08春节档的《大灌篮》虽然让周董粉丝趋之若鹜，但对于专业影迷而言无异于调和了蜂蜜的泔水一般，入口虽甜但回味恶心至极，对于这次二者继续合作的《刺陵》自然也就无法有太高的期待，即便这种西部冒险题材在华语电影中占比极少也是一样，当然作为一个身心健康的男人，还是希望能够从大银幕上看着林志玲曼妙的倩影然后频繁吞下加速分泌的口水。

    一曲《木兰辞》吟哦千载，流传至今，与《孔雀东南飞》一起并称为南北朝乐府的长篇叙事诗之经典之作。作为中国历史上最具传奇色彩的女性之一，花木兰的故事除了民歌的传唱同时也被戏剧影视多次引用，其间既有男女老幼尽皆能详的豫剧经典唱段，又有迪斯尼西化并意淫的商业动画，电视剧亦是一部又一部，只是真人版电影尚无广为流传的版本，对于电影商人而言，这显然是一个机会。

    关于花木兰所处年代，一说为北魏太武帝拓跋焘年间，交战对手为柔然，影片中所设定的年代就是源自这一说法，另一说则是隋朝年间，对手为突厥。按照《乐府诗集》作者郭茂倩的出身年代和如今广为认定的《木兰辞》最初流传于南北朝时期北方地区的说法，显然第一种说法更为靠谱，由此可见电影在大环境背景的设定方面当属合格，只是陈坤的角色拓跋宏的设定完全有违史实，花木兰身处北魏太武帝年间，而身为北魏孝文帝的拓跋宏和太武帝拓跋焘

    为什么不老老实实的把这个题材拍成亲情片？理由简单的很，这年月，谁会花钱带着孩子或者带着女朋友来看亲情片？还不如宣传成喜剧片有市场，何况作为公众人物，刘仪伟虽然不是第一次当导演但反正很多人都不知道拿来当做宣传噱头也无妨，反正现在电影玩票的是热门，反而是职业导演的作品没有影响力，孙周的《秋喜》就是个例子。

    对于刘仪伟参与的电影，在笔者的印象中大多都和“烂”字沾边，他老先生第一次参与执导的《命运呼叫转移》（其中一个单元）就是无敌的爆烂，广告多的超过了演员，今年在烂俗电影《大内密探零零狗》中的表演也是演员中最不靠谱的一个，虽说他不是职业演员更不是职业导演只是个玩票的可以原谅，但作为演员也好导演也罢是不是也应该对观众多负些责任？